"Untitled"
Musik: Steve Moshier Kostüme: Hae Kyung Lee Tanz: Miguel Olvera, Claudia Lopez
Dieses Stück fasziniert durch einen nahezu kristallisierten Ausdruckstanz, der einem nicht mehr aus dem Kopf geht. Es handelt vom individuellen geistigen Bild von Raum, welcher umgrenzt wird von den eigenen Handlungen. Diese Handlungen definieren den Raum als Welt und ihre Grenzen. Choreographie und Konzept: Hae Kyung Lee
"Celestial Ash"
Choreographie & Konzept: Hae Kyung Lee Musik: Steve Moshier Kostüme: Hae Kyung Lee Tanz: Hae Kyung Lee
Dies ist ein Stück über die Erinnerung an meine Mutter Cok Hae Lee.
"Voices from the Deep"
Choreographie & Konzept: Hae Kyung Lee Musik: Steve Moshier Kostüme: Hae Kyung Lee Tanz: Miguel Olvera, Claudia Lopez
Diese Arbeit repräsentiert einen Versuch des Aufnehmens einer vergangenen Ästhetik mit moderner Sensibilität.
Zur Person:
Die international bekannte Choreographin Hae Kyung Lee (vergangenes Jahr Lehrerin beim Sommerkurs der Palucca Schule Dresden - Hochschule für Tanz zu Gast und Mitgestalterin des Abschlußabends dieses Sommerkurses und der Tanzwoche Dresden) erforscht die Ästhetik und spirituellen Kräfte ihrer koreanischen Herkunft in einem kreativen Prozess welcher beide - alt und postmodern - schaffen ihren strahlenden und passionierten Choreographien. Das Nutzen des menschlichen Körpers als Ausdruck mit Sprache des Tanzes, ihre Arbeit rangiert zwischen starkem Minimalismus bis zu Höchstenergie (Höchstleistung) Sie arbeitete in vielen Ländern der Welt, von Amerika über Europa bis Asien und unterrichtet in Los Angeles an der Hochschule für Theaterkunst und Tanz. Seit 12 Jahren ist Hae Kyung Lee künstlerische Leiterin, Managerin und Choreographin einer eigenen Tanzcompanie. Ihre Choreographien verbinden die Ästhetik und spirituelle Meinung des Ausdrucks ihrer unified Relation zur Spiegel der menschlichen Existenz. Ihre Choreographien verbinden die Ästhetik und spirituellen Kräfte von Korea mit der Sensibilität welche ist einzigartig zeitgenössisch und postmoderne. Der menschliche Körper als Ausdruck mit Sprache und tänzerischer Bewegung ist ihre Arbeit. Wesentlich für ihren kreativen Prozess ist die Integration der Tänzer und ihres eigenen individuellen Ichs. Die Gruppe arbeitet zusammen mit bei verschiedensten Projekten mit dem Komponisten Steve Moshier, dem Komponisten und Musiker Carl Stone, den Filmemachern Allan Yamashita und Rachel Raimist, dem Fotografen Eric Lawton u.a.
Musik: Steve Moshier Kostüme: Hae Kyung Lee Tanz: Miguel Olvera, Claudia Lopez
Dieses Stück fasziniert durch einen nahezu kristallisierten Ausdruckstanz, der einem nicht mehr aus dem Kopf geht. Es handelt vom individuellen geistigen Bild von Raum, welcher umgrenzt wird von den eigenen Handlungen. Diese Handlungen definieren den Raum als Welt und ihre Grenzen. Choreographie und Konzept: Hae Kyung Lee
"Celestial Ash"
Choreographie & Konzept: Hae Kyung Lee Musik: Steve Moshier Kostüme: Hae Kyung Lee Tanz: Hae Kyung Lee
Dies ist ein Stück über die Erinnerung an meine Mutter Cok Hae Lee.
"Voices from the Deep"
Choreographie & Konzept: Hae Kyung Lee Musik: Steve Moshier Kostüme: Hae Kyung Lee Tanz: Miguel Olvera, Claudia Lopez
Diese Arbeit repräsentiert einen Versuch des Aufnehmens einer vergangenen Ästhetik mit moderner Sensibilität.
Zur Person:
Die international bekannte Choreographin Hae Kyung Lee (vergangenes Jahr Lehrerin beim Sommerkurs der Palucca Schule Dresden - Hochschule für Tanz zu Gast und Mitgestalterin des Abschlußabends dieses Sommerkurses und der Tanzwoche Dresden) erforscht die Ästhetik und spirituellen Kräfte ihrer koreanischen Herkunft in einem kreativen Prozess welcher beide - alt und postmodern - schaffen ihren strahlenden und passionierten Choreographien. Das Nutzen des menschlichen Körpers als Ausdruck mit Sprache des Tanzes, ihre Arbeit rangiert zwischen starkem Minimalismus bis zu Höchstenergie (Höchstleistung) Sie arbeitete in vielen Ländern der Welt, von Amerika über Europa bis Asien und unterrichtet in Los Angeles an der Hochschule für Theaterkunst und Tanz. Seit 12 Jahren ist Hae Kyung Lee künstlerische Leiterin, Managerin und Choreographin einer eigenen Tanzcompanie. Ihre Choreographien verbinden die Ästhetik und spirituelle Meinung des Ausdrucks ihrer unified Relation zur Spiegel der menschlichen Existenz. Ihre Choreographien verbinden die Ästhetik und spirituellen Kräfte von Korea mit der Sensibilität welche ist einzigartig zeitgenössisch und postmoderne. Der menschliche Körper als Ausdruck mit Sprache und tänzerischer Bewegung ist ihre Arbeit. Wesentlich für ihren kreativen Prozess ist die Integration der Tänzer und ihres eigenen individuellen Ichs. Die Gruppe arbeitet zusammen mit bei verschiedensten Projekten mit dem Komponisten Steve Moshier, dem Komponisten und Musiker Carl Stone, den Filmemachern Allan Yamashita und Rachel Raimist, dem Fotografen Eric Lawton u.a.
