Dieses Zitat aus dem Film „Event For Television" sollte nun die wirkliche Hinterfragung werden: Kann ein Körper (und der Tanz handelt ja von Körpern) je so reduziert und abstrakt gesehen werden? Oder handelt es sich beim Betrachten eines Körpers um etwas unmittelbares, etwas dem Menschen Eigenes, Intimes, niemals Abstraktes? Nach zwei Monaten Arbeit hatten wir zwei Ikonen der Tanzmoderne untersucht. Doch sollte nun ein neuer Ansatz gefunden werden, der diese Untersuchung verwenden kann, um einen dramaturgischen Rahmen zu suchen, der nicht aus der Tanzwelt kommt: William Burroughs. Seine Arbeit zeigt sehr gut das Dilemma des Körpers mit dessen Umfeld. Da gibt es keinen Mittelpunkt, keinen common sense, an den sich alles klammert. Durch das Loslassen klammert sich der common sense an alles. Bei Burrouhgs ist jeder Satz sein eigener Mittelpunkt. Einwohner der Normalität und Insassen von Zufriedenheitsanstalten werden mit einer menschlich ekstatischen Art konfrontiert. Er spricht vom entängstigten Menschen, eine Horrorvorstellung für jegliche Ordnung, die auf Disziplin aufbaut. Auf diese Weise eingebettet, finden sich sowohl „le sacre du printemps" als auch Merce Cunninghams Credo in Hinterfragung einer sehr allgemeingültigen Tugend, der Disziplin, wieder. Denn nicht ohne Humor und Grauen denken wir über Tanz und seine Geschichte nach. Der Disziplinierung des Körpers, seiner Denkweise und dessen Ästhetisierung möchten wir ein paar Hindernisse in den Weg stellen. Sei es auch nur um für einen kurzen Augenblick nachzudenken, bevor wir uns im allgemeinen Sog der Gleichgültigkeit mitreißen lassen.